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French’ment jazz – Leïla Olivesi

27 mai 2024|French'ment jazz|

Prix et distinctions : Prix Django Reinhardt (2022), 
1er prix de composition Ellington composers (2013), 
Coup de coeur de l’Académie Charles Cros (Suite Andamane, 2019), 
Deux nominations Académie du Jazz (2019), 
1er prix Trophées du Sunside (2004), 
1er prix Tremplin jazz à Montmartre (2002), Prix Sacem 
La pianiste Leïla Olivesi a commencé la scène au sein de la troupe des P’tits Loups du jazz à l’âge de treize ans. Née au Moulin d’Andé en Normandie, d’un père mauritanien et d’une mère corse, Leïla a grandi à Paris dans l’effervescence artistique et cosmopolite de son milieu familial, entre le bandonéon d’Astor Piazzola, Nina Simone et la musique de Miles Davis et John Coltrane. 
Leïla Olivesi s’est produite dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Jazz à Vienne, Parfum de Jazz, St Omer Jazz Festival, Jazz in Marciac, Radio France Montpellier Jazz Festival, Albertville Jazz Festival, Orleans Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Les Elles du jazz, Ciman jazz à Nouakchott, Jazz à St Germain des prés, Paris Jazz Club, le Midem… 
Son dernier album Astral a reçu un Choc Jazzmag et a été considéré comme indispensable par JazzNews. Le précédent opus la suite Andamane a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques.
Leïla Olivesi a reçu plusieurs commandes de composition pour grands ensembles, orchestre symphonique et big band.
Elle donne également des conférences sur le jazz et Duke Ellington et est actuellement vice-présidente de la Maison du Duke à Paris.

French’ment jazz – Zara McFarlane

27 mai 2024|French'ment jazz|

Zara McFarlane, auteur-compositeur-interprète plusieurs fois récompensée, est la chanteuse de jazz la plus en vue du Royaume-Uni. Éloquente et provocante, son son se distingue par la fusion de multiples influences du jazz, du reggae, du folk et de la nu-soul. Son récent album « Songs of An Unknown Tongue », sorti en juillet 2020, marque un nouveau départ dans sa direction créative.
Inspiré par une exploration de l’héritage jamaïcain de Zara, qui comprenait un voyage prolongé en Jamaïque en 2018 pour rencontrer des universitaires et faire des recherches sur les premiers rythmes folkloriques uniques à l’île.  Son nouveau son est l’aboutissement de cette recherche et tisse une subversion de l’héritage colonial de l’esclavage. Une exploration des points de rencontre entre les sons électroniques actuels et les rythmes traditionnels de la Jamaïque. 
L’une des artistes à suivre sur la scène jazz britannique. 
L’impact de Zara se reflète dans le fait qu’elle a été récompensée par le prix Jazz FM Vocalist of the Year (2018 & 2015), Session of the Year aux Worldwide Awards (2018), Best Jazz Act aux Urban Music Awards (2015) et Best Jazz aux MOBO Awards (2014). 
Avec la sortie de son troisième album « Arise » (produit par Moses Boyd), Zara a enchaîné une série impressionnante de concerts au Royaume-Uni, en Europe et à l’étranger, repoussant les limites du jazz en sortant des circuits centrés sur le jazz pour se produire dans des lieux tels que le British Summer Time (Hyde Park), Field Day et BoomTown, ainsi que des festivals de jazz internationaux prestigieux tels que Ronnie Scotts, The Jazz Cafe, Love Supreme (Royaume-Uni), Rochester Jazz (États-Unis), Cully Jazz (Suisse), St Lucia Jazz Festivals et SXSW (États-Unis).
« Le mélange de jazz et de musique caribéenne est rafraîchissant et s’est fait sans heurt en direct. – Cheltenham Jazz Festival
« L’un des meilleurs concerts du festival, qui a su capter l’attention du public local… frais et énergique » – Istanbul Jazz Festival
« Variété musicale et jonction des points entre le jazz, le reggae/dub, le funk… un engagement avec le public » – Ronnie Scotts Jazz Club
« explore de nouvelles voies dans le jazz moderne. Arise’ illustre le fait que McFarlane est l’un des rares artistes capables de rendre le jazz-soul actuel ».

165 – Schütz l’italien: les Psaumes de David

25 mai 2024|Voix plurielles|

Heinrich Schütz est considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l’un des plus importants de la musique occidentale au 17ème siècle. Sa musique est profondément influencée par l’Italie où le jeune Schütz fut l’élève de Giovanni Gabrieli et plus tard de Claudio Monteverdi. De Venise, il revient avec l’art de la polychoralité, tout en s’appliquant à l’adapter par une expression originale valorisant la langue germanique et établissant ainsi les bases de la musique allemande. Pour ces 2 Schütz, l’italien et l’allemand, Voix Plurielles consacre 2 émissions. Aujourd’hui, Schütz l’italien avec les psaumes de David


Concert La Reverdie 

22 mai 2024|Actualités|

Orchestre de La Reverdie – Direction Henri Murgier
Martine Delbart, clavecin
Noëllie Fantinato, violon
Pauline Fantinato, contrebasse
Charles-Edouard Fantin, luth

–  C. P. Telemann, concerto pour violon alto en sol majeur
–  C. P. E. Bach, concerto pour violoncelle en la mineur
–  J. S. Bach, Suite n°2 en si mineur
–  J. S. Bach, Sarabande et Double (extrait de la Partita n°1 pour violon seul transcrite pour le luth)
–  A. Vivaldi, Trio Sonate RV82 pour luth

Dimanche 2 juin 2024 – 18h30
Eglise Saint François de Sales d’Annecy (Eglise des Italiens)

Le concert sera donné en hommage à Edouard Fantin, la recette sera versée à une association caritative.
Vente des billets sur place dès 17h30, 12 €, gratuit pour les moins de 18 ans



La querelle des arbres

21 mai 2024|Bande dessinée en fugue|

Romans graphiques
Années 1920. Settimo, bûcheron corse en exil, débarque dans une plantation du bord du Mékong. Petit à petit, ses préjugés d’occidental arrogant s’érodent au contact des locaux et surtout d’un garçon étrange, Chân Ly. Mais les pouvoirs de chaman de ce dernier, ainsi que son grand-frère engagé dans la dissidence politique, se heurtent rapidement à la violence intrinsèque de cette société coloniale. La tension monte, la répression policière s’intensifie et, bientôt, chacun devra choisir son camp…

Auteurs : Renaud Farace, dessin, scénario et Amaya Alsumard, scénario

Editeur :  Casterman


164 – Les messes de Bruckner entre conservatisme et modernité (2)

18 mai 2024|Voix plurielles|

Le 4 septembre 1824 naissait Anton Bruckner, fils du maître d’école d’Ansfelden, petit village de Haute Autriche près de Linz. Le compositeur et organiste autrichien, est une figure majeure du romantisme allemand, longtemps incompris par ses contemporains avant d’être reconnu sur le tard, notamment pour ses symphonies majestueuses composées durant sa période viennoise. Mais le Bruckner symphoniste est aussi un homme croyant auteur d’une cinquantaine d’œuvres religieuses dont 7 messes. L’anniversaire de sa naissance est l’occasion de découvrir deux d’entre elles, dans un grand écart stylistique. Après la messe en mi mineur, voici aujourd’hui la messe en ré mineur.


Concert Artemisia Requiem Maurice Duruflé 

16 mai 2024|Actualités|

Ensemble vocal Artemisia – Direction Anne-Marie Facile 
Marie-Hélène Ruscher : Mezzo-Soprano
Daniel Robart : Baryton
Laurent Carle : Orgue

Le Requiem op. 9 de Duruflé, œuvre majeure de la musique française et chef d’œuvre incontesté du XXème siècle, s’inscrit dans la lignée de celui de Gabriel Fauré par le choix des textes, et son approche réconfortante vers l’au-delà.
Construit sur les thèmes grégoriens de la messe des morts, le Requiem de Duruflé concilie tradition et modernité alliant, dans une extrême habileté, la couleur et la souplesse des mélodies grégoriennes avec la richesse du langage harmonique moderne de son époque.
D’une grande beauté expressive, le Requiem de Duruflé reflète le désarroi de l’homme face au mystère de sa fin dernière. Rompant avec les séquences terrifiantes du jugement et de la terreur, Maurice Duruflé nous mène sur un chemin d’apaisement, de foi et d’espérance laissant entrevoir une aube nouvelle lumineuse et sereine.
Créée en 1947, le compositeur a écrit trois versions de son Requiem, pour orchestre et orgue, pour chœur et orgue, pour effectif instrumental réduit choeur et orgue.
Artemisia donnera en concert la version de 1948 pour Chœur et Orgue.
En première partie de concert prières, motets a capella et pièce d’orgue : Fauré, Duruflé Trotta, Sisask, Vierne.
Billets vente en ligne sur le site Artemisia :  www.artemisia-ensemble-vocal.fr
Tarif adulte 20 € / Etudiant 12€ / -12 ans gratuit – Réduction de 15% sur l’achat des billets jusqu’au 20 Mai inclus.



Portes ouvertes Conservatoire d’Annecy

16 mai 2024|Actualités|

Le Conservatoire ouvre ses portes samedi 1er juin 2024 de 14h00 à 18h30
L’après-midi se déroulera en deux temps :
👉 de 14h à 17h : toutes disciplines – sur les 4 sites
👉 de 17h à 18h30 : focus sur les pratiques amateurs – site Rousseau
Il y a plus de 90 disciplines à découvrir sur nos 4 sites !
Musique, Danse, Théâtre, Création & Technologie du son, il y en a pour tous les goûts !
Rencontrez les enseignants, essayez les instruments, découvrez les disciplines à travers de nombreuses animations.

Le programme détaillé est disponible sur le site internet :  crr.annecy.fr



Pillage

13 mai 2024|Bande dessinée en fugue|

BD documentaire

17 000 chalutiers chinois et européens sont en train de vider les mers africaines pour les tables occidentales. Sur ces bateaux, des équipages exploités. Sur le continent, des millions à dépendre de la pêche. Face aux braconniers, quelques ONG luttent. Un docu-fiction sur la consommation effrénée raconté par un commandant en second de Sea Shepherd. Préfacé par Baptiste Morizot & Camille Étienne.

Auteurs :  Renan Coquin, dessin, Couleurs | Maxime De Lisle, scénario

Editeur :  Delcourt


French’ment jazz – Grace Kelly

13 mai 2024|French'ment jazz|

Prodige musical sans équivoque, la chanteuse-saxophoniste-auteur-compositeur et chef d’orchestre Grace Kelly a bouleversé le monde du jazz avec des concerts à guichets fermés, 14 albums acclamés et un CV qui comprend des prestations au Hollywood Bowl ainsi que la participation à l’orchestre maison du « Late Show with Stephen Colbert » – tout cela avant d’avoir atteint la mi-vingtaine. Depuis octobre 2022, elle est le plus jeune membre du conseil d’administration du Berklee College of Music.
Au début de sa carrière, Kelly s’est produite à 16 ans lors de l’investiture de Barack Obama en 2009 et à 14 ans en tant que soliste avec le Boston Pops, jouant une composition originale arrangée pour le légendaire orchestre. Depuis, elle a donné plus de 1 000 concerts en tant que chef d’orchestre dans 35 pays, dans des salles comme le Kennedy Center et le Moscow Symphony Hall, ainsi que pour les festivals internationaux de jazz de Montréal, Newport et Montreux. 
Réputée pour son style de saxophone brûlant et sa voix ronronnante, Kelly s’est produite et a enregistré avec des artistes de renom tels que Lin Manuel-Miranda, Dave Brubeck, Lee Konitz, Phil Woods, Huey Lewis, Harry Connick Jr, Gloria Estefan, Questlove et Wynton Marsalis.
Nommée neuf fois consécutivement dans l’Annual Downbeat Magazines Critics Poll « Rising Star Alto Saxophone » depuis l’âge de 17 ans en 2009 jusqu’à ce qu’elle remporte le sondage en 2017 (la plus jeune à avoir été nommée dans le Downbeat Critics Poll en 2009). Elle a également remporté plusieurs GRAMMY, Boston Music Awards et International Songwriting Awards.7
Présentée par Vanity Fair comme une millénaire qui secoue le monde du jazz, la marque ultramoderne d’électro-jazz-pop de Kelly et son contenu numérique inventif la propulsent sur le devant de la scène fusion, aux côtés de noms tels que Snarky Puppy, Jacob Collier, Cory Henry, Robert Glasper, Jon Batiste, et Too Many Zooz.
Kelly déclare : « En tant qu’auteur-compositeur, ma contribution au monde consiste à créer de la musique qui peut aider à susciter l’espoir et être le carburant sonore des paroles et des actions des autres. 
Le prochain projet de Kelly, « At The Movies : Grace Kelly with Strings », avec son grand ensemble de quinze musiciens, a été inspiré par « Charlie Parker with Strings », l’un des albums préférés de Kelly, ainsi que par son amour des films classiques et contemporains. Elle réimagine ses musiques de films préférées (Disney Medley, Back To The Future, High Society, Pirates des Caraïbes, Mission Impossible, etc.) ainsi que des chansons de compositeurs légendaires (John Williams, Ennio Morricone) et d’artistes contemporains comme Billie Eilish (No Time To Die du dernier James Bond).


Site officiel : https://www.gracekellymusic.com

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