French’ment jazz – Jacob Banks
Jacob Banks est un chanteur britannique d’origine nigériane, connu pour sa voix puissante et émotive. Né à Lagos, au Nigeria. Son style musical unique fusionne plusieurs genres, notamment la soul, le R&B, le hip-hop et le gospel, souvent accompagné d’une instrumentation riche et d’une voix grave et texturée. Il cite des artistes comme Nina Simone, Lauryn Hill et Otis Redding parmi ses inspirations.
Premier EP : The Monologue (2013) a reçu un accueil chaleureux et a marqué le début de sa notoriété. Le titre phare de l’EP, Worthy, a mis en lumière son talent vocal. Cet EP a permis à Jacob Banks de se produire en première partie pour des artistes comme Alicia Keys.
Reconnaissance internationale : The Paradox (2015) Avec son deuxième EP, The Paradox, Jacob Banks a attiré davantage d’attention grâce à des morceaux comme Unknown (To You) et Monster. Sa musique a été utilisée dans des films et des séries télévisées, consolidant sa réputation à l’international.
Premier album studio : Village (2018) En 2018, Jacob Banks a sorti son premier album studio, Village. Cet album explore des thèmes profonds comme l’identité, les origines et les luttes personnelles. Il contient des chansons à succès telles que Chainsmoking et Slow Up. L’album a été acclamé pour son authenticité et sa profondeur émotionnelle.
En 2021, il a sorti plusieurs singles, notamment Parade, une chanson qui aborde des thèmes sociaux et politiques. Son dernier projet, Lies About the War (2022), explore des récits personnels et universels avec une touche plus acoustique. Jacob Banks est souvent reconnu pour sa voix singulière, un mélange de puissance brute et de vulnérabilité. Ses textes, profondément introspectifs, explorent des thèmes comme l’amour, la perte, l’identité et les injustices sociales. Son style musical polyvalent et sa capacité à s’adresser à un large public ont fait de lui l’un des artistes les plus respectés de sa génération.
Deux filles nues
Histoires complètes
Un siècle d’histoire vu par un tableau.Tout commence en 1919 dans une forêt en bordure de Berlin. Otto Mueller peint Deux filles nues.De l’atelier de l’artiste aux murs du bureau de son premier propriétaire, le tableau observe le quotidien avant d’être emporté par les tribulations de cette période noire : l’arrivée d’Hitler au pouvoir, l’antisémitisme d’État, l’art moderne qualifié de « dégénéré » par les nazis, la spoliation des familles juives, les expositions, les ventes, les bûchers…Acteur passif d’un monde qui le dépasse, Deux filles nues est un survivant. Fruit d’une enquête menée par Luz, ce roman graphique et historique nous appelle à la plus grande vigilance face à toutes les formes de censures politiques et culturelles.
Auteur : Luz, scénario, dessin, couleurs.
Editeur : Albin Michel
181 – Eternels Requiems (14) : Benjamin Britten
Sixième et dernier opus (pour cette année) du cycle en cours « Eternels Requiems » sur Voix Plurielles, cycle qui nous a fait voyager dans l’Espagne du 16ème siècle, la France des 17ème et 18ème siècle, l’Allemagne du 18ème et l’Autriche du 19ème. Pour clôturer ce voyage, nous nous arrêtons dans un 20ème siècle marqué par les conflits mondiaux avec un requiem non liturgique, mêlant textes latins traditionnels et poèmes anglais; un requiem destiné à dénoncer les atrocités de la guerre et à délivrer un plaidoyer pour la paix. Ces messages, nous les devons à l’anglais Benjamin Britten et son Requiem de guerre, le War Requiem, composé en 1962.
Concert mandolines et guitares de Sainte-Cécile
samedi 30 novembre 2024 à 18 heures Église Saint-François (des italiens) d’Annecy
L’Estudiantina d ‘Annecy orchestre de mandolines et guitares a fêté cette année à Cap Periaz son 120ème anniversaire cet été avec un concert rassemblant 5 orchestres et 80 musiciens remportant un franc succès. Les répétitions ont repris début septembre et c’est déjà son traditionnel concert de Sainte-Cécile, samedi 30 novembre à 18 heures Église St François d’Annecy.
Nouveau répertoire avec musiques de film et folkloriques.
Au programme Vladimir Cosma, Astor Piazzolla, Erik Marchelie, Joe Hisaishi, musique grecque et équatorienne.
Entrée sur place 10€, gratuit – 10 ans
Renseignements 0676827757
Concert Requiem, Motets et Mélodies de Gabriel Fauré
samedi 30 novembre 2024, 20 heures, en l’église Saint-Laurent d’Annecy-le-Vieux
En marge du Festival Les Musicales Gabriel Fauré d’Annecy
Chœurs « Cantabile » d’Albertville & « Les Voix d’Apamée » de Pamier (Ariège)
Sophie Chabert, soprano ;
Anthony Rivera, baryton ;
Stan Theodas, orgue et piano ;
Blanche Latour, direction ; Alex Rivals, direction
Ecoutez le podcast de l’émission Concert autour du lac, interview Denis Lissot
interview de Blanche Latour, cheffe de choeur Cantabile
Concert Rossini du Grand ensemble Vocal d’Annecy
vendredi 15 novembre 2024, 20 heures 30 à l’église Sainte Bernadette d’Annecy
Petite messe solennelle
En 1863, Rossini a 71 ans quand il compose, comme il le dit lui-même dans une dédicace adressée au Créateur lui-même, une « petite messe solennelle, a quatre parties, avec accompagnement de deux pianos et harmonium[…]. Douze chanteurs des trois sexes, hommes, femmes et castrats seront suffisants pour son exécution, savoir huit pour les chœurs, quatre pour les solos, total douze chérubins. »
Des billets en pré-vente au tarif préférentiel de 20 euros sont disponibles par courriel à tbannecy@gmail.com ou au 06 81 27 35 84.
Ecoutez le podcast de l’émission Concert autour du lac, interview Denis Lissot
interview de Pierre Launay, chef de choeur
Les petits métiers méconnus
Romans graphiques
La restauratrice de souvenirs. Le marchand de gros mots. La flatteuse de rides, le guide du musée des anonymes ou encore le peintre en bord de case… Autant de petits métiers méconnus mais bien vivants dans le merveilleux imaginaire de Vincent Zabus. Qui en confie le destin, en récits courts, à la crème des autrices et auteurs, tous en état de grâce car portés par la douceur, l’originalité et la poésie du propos.
Rejoignez donc le scénariste de Macaroni ! et du Monde selon François, accompagné d’Hippolyte, Efa, Alexandre Clérisse, Thomas Campi, Antoine Carrion, Pierre Maurel, Valérie Vernay, Christian Cailleaux, Javi Rey, Amélia Navarro, Piero Macola, Christian Durieux, Jean-Denis Pendanx, Alfred et Charles Berberian dans cette ode à la poésie et au vivre ensemble, en partie prépubliée dans le journal Spirou et déjà plébiscitée par les lecteurs de toutes générations.
Auteurs dessins : Christian Durieux, Charles Berberian, Alfred, Jean-Denis Pendanx, Christian Cailleaux, Hippolyte, Efa, Valérie Vernay, Piero Macola, Alexandre Clérisse, Vincent Zabus, Thomas Campi, Antoine Carrion, Carole Maurel.
Editeur : Dupuis
French’ment jazz – Tord Gustavsen trio
Tord Gustavsen est un pianiste et compositeur de jazz norvégien, renommé pour son style méditatif et sa capacité à fusionner jazz, musique nordique, gospel et influences classiques. Né en 1970 en Norvège, Gustavsen a commencé à jouer du piano dès l’âge de quatre ans et a exploré la composition avant même d’apprendre à lire la musique. Après des études de musique jazz à l’Université d’Oslo, il a formé le Tord Gustavsen Trio, lançant en 2003 son premier album, Changing Places, qui a connu un succès immédiat.
La musique de Gustavsen se caractérise par des mélodies lentes et poétiques, ainsi qu’une sensibilité profonde qui touche aux thèmes de la spiritualité et de l’introspection. Les albums suivants du trio, The Ground (2005) et Being There (2007), ont renforcé sa réputation pour une approche subtile et lyrique, faisant de lui une figure importante de la scène jazz contemporaine.
Dans les années suivantes, il a formé le Tord Gustavsen Ensemble, explorant de nouvelles sonorités et collaborant avec des musiciens comme la chanteuse Simin Tander. Leur album What Was Said (2016) intègre des hymnes norvégiens et de la poésie soufie, créant une atmosphère spirituelle et intime. Son dernier album, Seeing (2024), continue à captiver les auditeurs avec un jazz apaisant et émotionnel, illustrant sa quête continue pour une musique riche en émotion et en subtilité.
French’ment jazz – Lin Rountree
Lin Rountree est un trompettiste américain de jazz contemporain, spécialisé dans le smooth jazz et le jazz fusion. Originaire de Détroit, Michigan, il est reconnu pour son style expressif et mélodique, qui mêle habilement le jazz, la soul et le R&B. Surnommé “The Soul-Trumpeter,” Rountree a gagné une place unique dans le monde du jazz moderne grâce à son jeu de trompette chaleureux et à ses compositions entraînantes.
Il a collaboré avec de nombreux musiciens influents dans le genre, et son talent l’a mené à figurer dans les classements de musique smooth jazz. Ses albums, tels que Soulfunky, Stronger Still, et Fluid, sont appréciés pour leur atmosphère détendue et soul, parfaits pour les amateurs de jazz contemporain. Son influence vient de légendes comme Miles Davis mais aussi de musiciens plus récents qui allient le jazz aux sonorités modernes.
180 – Eternels Requiems (13) : Anton Bruckner
Si vous viviez comme moi avec l’idée reçue qu’un compositeur, si grand soit-il, ne peut raisonnablement s’attaquer à la composition d’un requiem qu’à l’approche de sa propre mort, comme pour écrire son testament musical, le cycle en cours « Eternels Requiems » sur Voix Plurielles vient contredire cette croyance: après Johann Christian Bach à 22 ans et François-Joseph Gossec à 26 ans, un compositeur autrichien de l’époque romantique écrivait à 25 ans un requiem, oeuvre de jeunesse restée dans l’ombre des symphonies qui firent la réputation de leur auteur: car c’est d’Anton Bruckner qu’il s’agit.
