Tintin et le Lotus bleu
BD d’Aventure
D’abord prépublié dans Le Petit Vingtième entre août 1934 et octobre 1935, sous le titre Les Aventures de Tintin, reporter en Extrême-Orient, Le Lotus bleu paraît sous la forme d’un album de 124 pages en noir et blanc aux éditions Casterman en 1936. Suite directe des Cigares du Pharaon, Le Lotus bleu est le premier album de la série à bénéficier d’une construction plus romanesque, moins héritée du feuilleton picaresque. Considérée par tous les spécialistes comme l’album le plus abouti d’Hergé tant sur le plan scénaristique que graphique ou documentaire, cette aventure est marquée par la rencontre amicale de son auteur avec le sculpteur Tchang Tchong-jen et par-delà, son envie de s’ouvrir à la différence et de s’en nourrir, sur tous les plans de la création. Cette édition colorisée permet de redécouvrir ce chef-d’oeuvre d’Hergé sous une palette de couleurs inédites, dont les nuances rehaussent particulièrement les scènes de nuit, révélant ainsi l’intensité de l’action et la beauté des vignettes. Cette adaptation est précédée d’une préface de l’hergéologue Philippe Goddin.
Auteur : Hergé
Editeur : Casterman
189 – L’Histoire de Jephté
La Bible recèle de personnages qui ont inspiré les artistes, peintres, sculpteurs, écrivains, les musiciens n’étant pas en reste. Entre 17ème et 18ème siècles, Antonio Draghi, Charles Piroye, Guillaume Gabriel Nivers, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Michel Pignolet de Monteclair ont en commun d’avoir composé qui un oratorio, qui une tragédie ou encore une cantate spirituelle sur un même personnage du Livre des Juges, l’histoire de la musique retenant surtout les oratorios de Giacomo Carissimi et de Georg Friedrich Haendel. Ce personnage, c’est Jephté
Rébétissa (version à l’italienne)
Romans graphiques
Comment continuer à vivre sa passion quand on vous l’interdit ? En 1936, le dictateur Metaxas frappe de censure le Rébétiko, une musique qu’il accuse de démoraliser la jeunesse grecque. Bèba, jeune chanteuse, va chercher comment sauver sa passion, son métier et le café où elle se produit, aidée de Markos, Batis, Stavros et Anestis, les intenables protagonistes du premier livre. Découvrez la suite de Rébétiko, un ouvrage marquant : avec près de 25000 exemplaires vendus, encensé par la presse et les libraires, multiprimé au festival d’Angoulême et ailleurs, il a marqué l’histoire de la bande dessinée et de Futuropolis dès sa sortie en 2009 ! En attendant la version classique de Rébétissa en couleur qui paraîtra en mars 2024, voici déjà pour les amateurs de David Prudhomme une version collector au tirage unique, des planches en noir et blanc à l’italienne (pour pouvoir profiter au maximum des dessins) pour les fêtes de Noël !
Auteur : David Prudhomme (Scénario, Dessin)
Editeur : Futuropolis
188 – Meslanges pour la Chapelle d’un Prince d’Etienne Moulinié
Si je vous dis: « compositeurs de musique baroque française », peut-être me citerez-vous spontanément Lully, Charpentier, De Lalande, Campra, Couperin ou Rameau, qui ont exercé sous les règnes de Louis 14 et Louis 15 en contribuant au rayonnement culturel de la France. Moins connus sont leurs collègues de la première moitié du 17ème siècle, au début du baroque: sous le règne de Louis 13, l’air de cour, le genre musical à la mode, fait la renommée de Pierre Guedron, Antoine Boësset, Guillaume Bouzignac ou encore Etienne Moulinié, ce dernier à qui nous devons aussi l’ensemble de pièces sacrées sujet de notre émission de ce jour : les « Meslanges pour la chapelle d’un prince ».
Romy Schneider
La BD parle de cinéma BD documentaire
Derrière Sissi l’Impératrice, une femme libre : retour sur les jeunes années d’une légende du Cinéma.Née en 1938 à Vienne, Romy Schneider baigne très tôt dans le milieu du cinéma. Sa mère, vedette du cinéma d’avant-guerre tombée en disgrâce à cause de sa proximité avec le IIIe Reich, lui permet de décrocher son premier rôle en 1953…. C’est le personnage de Sissi l’Impératrice (1955) qui la propulse sur le devant de la scène et qui fait d’elle une star internationale. Sa mère et son beau-père la poussent alors à capitaliser sur ce succès. Romy accepte un second épisode, un troisième, mais refuse le quatrième ! Désormais, elle veut s’émanciper. C’est elle qui choisira ses rôles. Pour repartir d’une feuille blanche, elle s’exile en France. À Paris, elle tombe amoureuse d’un jeune premier alors inconnu avec qui elle partage l’affiche : un certain Alain Delon. Par son intermédiaire, elle fait la connaissance d’un grand metteur en scène à la réputation sulfureuse : le tyrannique Luciano Visconti qui décide de faire d’elle une comédienne accomplie. Prise entre deux feux, entre un amoureux qui enchaine les rôles dans une ascension fulgurante vers le succès et un pygmalion dont l’exigence frise la maltraitance, Romy essaie de trouver sa voie. Malgré ses efforts pour casser son image lisse et insipide, son nom et son visage sont toujours associés à Sissi dans l’esprit du public. Mais Romy ne baisse pas les bras, elle continue à forcer son destin pour obtenir le grand rôle dont elle rêve et qui lui ressemblera… Tout a été dit, écrit et commenté sur Romy Schneider. Côté paillettes : sa beauté éternelle, ses amours. Côté drame : la mort accidentelle de son jeune fils, ses addictions, sa fin tragique. Mais on connaît peu son parcours qui la mène de « Sissi » aux « Choses de la vie », de l’Allemagne où elle était adulée à la France où elle a encore tout à prouver. Dans Je Ne Suis Plus Sissi, un album poétique et intimiste, Stéphane Betbeder et Rémi Torregrossa s’attachent aux années de formation de cette jeune fille autrichienne qui a connu le succès trop tôt, avant qu’elle ne devienne la grande actrice qui a marqué le cinéma du XXe siècle.
Auteurs : Stéphane Betbeder (Scénario) , Rémi Torregrossa (Dessin, Couleurs)
Editeur : Glénat
187 – D’une année à l’autre avec Bach
Leipzig, dans les derniers jours de décembre 24… 1724 ! Cette année, à défaut de neige, un froid vif s’est installé sur la ville saxonne, une épaisse couverture nuageuse la privant de soleil. Mais Jean-Sébastien Bach n’en a cure. Depuis 20 mois, le nouveau cantor s’est imposé un rythme démentiel de travail: outre les obligations pédagogiques liés à sa charge, il compose chaque dimanche une nouvelle cantate pour la liturgie des églises de la ville, Saint Thomas et Saint Nicolas. Et pour ces fêtes de fin d’année, c’est l’apothéose: il vient de donner 3 cantates pour le jour de Noël et les 2 jours suivants comme le veut la tradition. et il prépare 2 cantates pour les 31 décembre et 1er janvier. Pas de trêve des confiseurs pour Monsieur Bach !
186 – Noël avec Marc-Antoine Charpentier
Au temps de Louis XIV, si la période de Pâques reste la plus importante pour toute la société, la période de Noël prend une place croissante dans le cœur des fidèles. Les compositeurs dédient ainsi des partitions spécifiques aux temps de l’Avent et de la Nativité, utilisant des mélodies populaires; l’orgue est proscrit toute la période de l’Avent, pour resurgir à Noël et interpréter les fameux chants de Noëls. C’est dans ce contexte que Marc-Antoine Charpentier compose à la fin du 17ème siècle des musiques pour le temps de Noël dont sa célèbre Messe de minuit.
185 – Musiques de l’Avent, façon Hollywood
Durant le temps de l’Avent, annonciateur de la fête de Noël, Voix Plurielles vous propose des mises en musique du Magnificat, ou Cantique de Marie, paroles que la future mère de Jésus prononce lors de sa visite à sa cousine Elisabeth. Cette semaine, la 3ème et dernière étape nous plonge dans un univers sonore imagé voire spectaculaire, celui proposé par le compositeur et arrangeur américain Taylor Scott Davis. Univers aux antipodes de la sobriété et du climat qui se dégagent de l’esthétique grégorienne.
French’ment jazz – Rod Stewart
Rod Stewart, principalement connu pour sa carrière dans le rock, la pop et le blues. Il a flirté avec le jazz, notamment à travers son travail sur les standards américains et ses albums de la série The Great American Songbook. Ces albums, produits entre 2002 et 2010, incluent des reprises de classiques de l’âge d’or du jazz et du swing, tels que des chansons de Cole Porter, George Gershwin, et Irving Berlin.
Bien que ces albums ne soient pas strictement du jazz (ils sont souvent arrangés dans un style pop orchestral), ils montrent une appréciation pour cette époque musicale. Rod Stewart s’est également entouré de musiciens talentueux issus du jazz pour ces projets, mettant en lumière son respect pour ce répertoire.
S’il n’a jamais été un artiste de jazz au sens traditionnel, son exploration de ces standards témoigne d’une affinité pour la richesse mélodique et lyrique de ce style. Ces albums ont été bien accueillis par le public et ont contribué à élargir sa palette musicale.
French’ment jazz – Yvon Kergal
Un grand artiste amoureux du festival jazz ô vieux Cannet des Maures dans le var
Site officiel : https://www.yvon-kergal.com
https://www.facebook.com/jazzovieuxcannet
Yvon Kergal, né à Saint-Brieuc, est un artiste peintre et sculpteur français reconnu pour son style unique et sa technique de prédilection, l’encre de Chine, qu’il applique au pinceau ou à la plume. Ses œuvres couvrent des domaines variés tels que le portrait, l’abstrait graphique, et des thématiques liées à l’art décoratif. Il a commencé à exposer dès les années 1980 et a depuis vu ses créations être présentées dans de nombreuses galeries et événements internationaux, notamment à Monaco, Cannes, et Saint-Tropez.
Une rencontre marquante en 1974 avec le décorateur Jimmy Gibbez, qui est devenu son compagnon pendant 30 ans, a influencé son évolution artistique. Aujourd’hui, il vit dans un ancien monastère au Cannet-des-Maures, où il continue à créer, entouré de la nature et d’animaux. Il décrit son art comme un moyen d’explorer la vie, d’exprimer la liberté, et de partager ses émotions avec son public.
Il aime à recevoir les artistes et musiciens chez lui , faire visiter ses ateliers ; Il exprime cette musique qu’est le jazz grâce à son talent de peintre. Il combine sa maîtrise technique avec une quête de profondeur émotionnelle et trés souvent musicales.
