Concert Violons barbares
Bonjour !
Aujourd’hui c’est un palpitant concert de musique du monde que nous avons choisi de
partager avec vous. Au menu, folk mondial, blues Kazakh et rock électrique.
L’ensemble Violons barbares est composé de deux violonistes: Dandarvaanchig Enkhjargal
qui vient de Mongolie, et Dimitar Gougov, d’origine bulgare. Ils sont accompagnés du
percussionniste français Fabien Guyot.
Dandarvaanchig Enkhjargal joue du traditionnel morin khoor – violon à deux cordes de son
pays, orné d’une tête de cheval; il pratique également le chant diphonique, une technique
vocale très particulière qui permet de produire un timbre vocal caractérisé par deux notes de
fréquences différentes. Plus simplement, avec sa seule voix, il est capable de chanter deux
sons simultanément. C’est très impressionnant !
Dimitar Gougov lui, chante également et joue de la gadulka, un instrument comportant trois
cordes mélodiques et onze cordes sympathiques. Quant à Fabien Guyot, il joue sur tout ce
qui est susceptible de produire du son – allant de tambours africains ou maghrébins aux
saladiers et bouillottes.
Tout cela donne une atmosphère incroyable, passant de pièces quasi méditatives à des
morceaux endiablés dans lesquels chaque musicien semble surpasser ses propres limites
tant l’expérience est intense.
Je ne vous en dis pas plus et vous laisse embarquer avec les « violons barbares » pour une
expérience musicale pour le moins inhabituelle !
https://crr.annecy.fr/
Radio Semnoz, Trio Gospel Band
Concert 100 % au profit de l’Association « Avec les enfants de Madagascar »
Tarif normal : 10 €
https://www.avec-les-enfants-de-madagascar.fr/
PassionS (4) : les 7 paroles du Christ sur la Croix, bis
Durant Durant ce temps du carême, annonciateur de la Passion du Christ, Voix Plurielles explore les musiques de la Passion, épisode de la bible qui a particulièrement inspiré les compositeurs de toutes époques et a donné nombre de chefs d’œuvre de la musique vocale. Comme la semaine dernière, nous nous arrêtons sur les 7 dernières paroles du Christ: « Père pardonne leur », « Mère, voici ton fils », « j’ai soif »… et quelques autres phrases cultes que Jésus aurait prononcées sur la Croix juste avant sa mort. Cultes, elles le demeurent à travers les siècles, des compositeurs de nôtre 21ème siècle s’en saisissant en écho à leur lointain prédécesseur Heinrich Schütz.
Hommage à Igor Markevitch
Au cours d’une série d’émissions Le coin du discophile, présentée par Thierry Saint-Solieux, Radio Semnoz rend hommage à l’un des plus grands chefs d’orchestre du 20è siècle, grâce à deux parutions :
– l’intégrale de ses enregistrements pour le label Deutsch Grammophon ;
– l’intégrale de ses enregistrements pour le label Philips.
Deux coffrets à découvrir, véritable catalogue de merveilles qui font l’art de Igor Markevitch, l’absolue clarté de sa direction, le respect scrupuleux des nuances dynamiques.
C’est une tragique coïncidence, Igor Markevitch était né à Kiev. Radio Semnoz adresse une pensée émue au peuple ukrainien frappé par cette guerre.
Piotr Ilitch Tchaïkovski : Manfred Symphony
L’Orchestre Symphonique de Londres
Direction : Igor Markevitch
Radio Semnoz, 40è anniversaire
De longs chapitres de « L’épopée des Musiques Noires » ont été écrits par le Golden Gate Quartet depuis 1934.
Ce groupe légendaire, ambassadeur de la musique noire américaine à l’échelle planétaire, continue de porter le message du gospel et des musiques connexes, notamment grâce à Paul Brembly, le neveu du fondateur Orlandus Wilson qui a intégré le groupe à l’âge de 21 ans, en 1971.
Avec l’arrivée du rock’n’roll, l’irruption du rap, le groupe a su accompagner ces mutations stylistiques et « Sans les negro-spirituals afro-américains, le gospel, la Soul, le Rhythm & blues, le rock et le rap n’auraient peut-être jamais vu le jour… ».
Frank Davis, Terry François, Michael Robinson et Paul Brembly, les gardiens de cet héritage massif perpétuent avec brio, 88 ans après, le message de leurs aînés au XXiè siècle. Ce quatuor légendaire détient une sève musicale savoureuse… une harmonie des voix intacte pour une essence gospel incontestable !
Tarif normal : 15 €
Carré Or : 25 €
Billetterie sur place et en ligne www.hotel-imperialpalace.fr
Informations 04 50 09 38 88
Les Dames de Kimoto
Roman graphique
Un chef d’œuvre de la littérature japonaise plein de paradoxes : à la fois beau et cruel, sombre et lumineux, doux et amer !
« Le mont Kudo était encore voilé par les brumes matinales de ce début de printemps. La main serrée dans celle de sa grand-mère, Hana franchissait les dernières marches de pierre menant au temple Jison. L’étreinte de la main autour de la sienne lui rappelait que, maintenant qu’elle allait être admise comme bru dans une nouvelle famille, elle cesserait d’appartenir à celle où elle avait vécu les vingt années de son existence. »
À travers le récit des amours, des passions et des drames vécus par trois femmes de générations différentes, Les Dames de Kimoto dresse un tableau subtil et saisissant de la condition féminine au Japon depuis la fin du XIXe siècle.
« Les Dames de Kimoto est donc un récit doux, délicat même, tout en retenue mais sans jamais perdre en intensité pour autant. » – Mademoiselle bouquine
« Les Dames de Kimoto est la promesse tenue d’une lecture avisée sur la condition des femmes. » – Le carnet de Jessica
Auteur : Cyril Bonin, scénario & dessin
Editeur : Sarbacane
Interview Guilhem Lacroux
Bonjour !
Pour ce nouvel opus d’ » À vous de jouer! » j’ai choisi de vous parler d’un dispositif peu
répandu dans les conservatoires français: l’accueil d’un compositeur en résidence. Cette
année, à Annecy, c’est le compositeur Guilhem Lacroux qui a été choisi pour accompagner
les élèves et les professeurs dans une nouvelle aventure créative et ce pendant 3 ans.
Je vous propose donc de découvrir Guilhem Lacroux par le biais d’une interview que j’ai
réalisée en novembre dernier au moment du festival Sons d’Automnes, à la veille de la
création d’une de ses pièces. Nous entendrons également plusieurs de ses œuvres
disséminées dans l’entretien afin de vous permettre de mieux appréhender son univers
musical.
Bonne écoute !
Stabat Mater Giovanni Battista
Le Stabat Mater, ultime œuvre du compositeur italien, écrite en 1736, est l’une des plus célèbres de la Musique sacrée.
Œuvre baroque par excellence, le Stabat mélange l’effusion lyrique de l’opéra et la profondeur spirituelle de l’oratorio.
Vous entendrez 12 séquences musicales pour deux voix : soprano et alto, accompagnées à l’orgue, méditant sur la souffrance de Marie lors de la crucifixion. Des textes seront lus en écho, comme parcours sur le chemin de la Passion, lectures d’Evangiles, méditations et prières.
Entré libre
Vendredi 15 avril 2022, 20h30
Temple
14 rue de La Poste – Annecy
PassionS (3) : les 7 paroles du Christ sur la Croix
Durant ce temps du carême, annonciateur de la Passion du Christ, Voix Plurielles explore les musiques de la Passion, épisode de la bible qui a particulièrement inspiré les compositeurs de toutes époques et a donné nombre de chefs d’œuvre de la musique vocale. Cette semaine, nous nous arrêtons sur les 7 dernières paroles du Christ: « Père pardonne leur », « Mère, voici ton fils », « j’ai soif »… et quelques autres phrases cultes que Jésus aurait prononcées sur la Croix juste avant sa mort. A Paris, au milieu du 19ème siècle et à 4 ans d’intervalle, 2 musiciens mettent en musique les paroles prononcées par Jésus sur la Croix: Charles Gounod et César Franck.
Yannis Ritsos
Une émission proposée par Jean-Paul Cléret et Michel Dunand.