French’ment jazz – Dirty Dozen Brass Band
Le Dirty Dozen Brass Band est un ensemble de cuivres pionnier de la Nouvelle-Orléans, connu pour avoir révolutionné le style traditionnel des fanfares en le mêlant au funk, au jazz, au R&B et à la soul. Formé en 1977, le groupe est réputé pour avoir apporté une nouvelle énergie et des innovations à la tradition des fanfares de la Nouvelle-Orléans, qui trouve ses racines dans les fanfares de style militaire et les cortèges funèbres du jazz traditionnel.
Le groupe est né de la scène musicale dynamique de la ville, notamment grâce aux activités du Tornado Brass Band, et a pris le nom du Dirty Dozen Social and Pleasure Club, un lieu où il a commencé à se produire. Au fil du temps, ils ont élargi le format du brass band en y incorporant des influences du bebop, du funk et d’un jazz plus moderne, dépassant ainsi le son traditionnel du Dixieland. Cela a contribué à définir un nouveau genre souvent appelé « second-line » brass, et leur style innovant a ouvert la voie à d’autres groupes de la Nouvelle-Orléans.
Les principales caractéristiques de leur son sont des prestations très énergiques, des arrangements de cuivres serrés et un groove funky et dansant. Parmi leurs albums les plus connus figurent « My Feet Can’t Fail Me Now » (1984) et « Voodoo » (1989), qui illustrent leur approche qui brouille les genres.
Le Dirty Dozen Brass Band a également collaboré avec des artistes de tous les genres musicaux, notamment Elvis Costello, Dizzy Gillespie et Dr. John, ce qui témoigne de sa polyvalence et de son influence.
Ils sont considérés comme l’un des groupes les plus influents dans le maintien de la tradition des fanfares de la Nouvelle-Orléans, tout en la propulsant dans de nouvelles directions. Leur musique reste un témoignage de l’héritage musical de la ville et de son évolution constante.
Extraits du concert au Grand Performances à Los Angeles en 2024
French’ment jazz – Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, souvent appelée simplement Hiromi, est une pianiste et compositrice de jazz japonaise née en 1979. Elle est connue pour son incroyable virtuosité, son énergie explosive sur scène et son style unique qui fusionne le jazz, la musique classique, le rock et même des éléments de musique pop et électronique. Hiromi a été formée au Berklee College of Music aux États-Unis et a travaillé avec des musiciens de renommée internationale comme Chick Corea et Stanley Clarke.
Son jeu de piano est souvent décrit comme technique, innovant et rempli d’émotion, ce qui lui a permis de se faire une place parmi les plus grands artistes du jazz contemporain.
Extraits du Concert à Esti festival jazz Lugano
Hiromi Uehara Piano
Anthony Jackson Bass
Steve Smith Drums
Interlude
BD Historique
Au coeur de l’hiver 1944, un épais tapis blanc recouvre les Ardennes. Des mois que les soldats américains désespèrent dans ce froid humide et dans cette boue qui s’accroche aux bottes. Mais un jour, un parachute dépose une bien étrange caisse à quelques mètres du campement. Des munitions ? Un ravitaillement d’urgence ? Ce qu’elle contient est bien plus étonnant et provoque bientôt une intense euphorie au sein de la Division… un piano, un piano de guerre leur a été envoyé! Avec lui, la musique du pays ranime l’enthousiasme : le soldat John retrouve ses gammes avec talent, le sergent Brown brille par sa voix de ténor tandis que le jeune Andrew tourne les pages de partitions. Cependant, quand des blindés nazis menacent le camp, il faut partir d’urgence et laisser derrière ce qui n’est pas essentiel. Malgré l’ordre donné, les soldats John, Brown et Andrew refusent d’abandonner le piano. Au risque d’être déclarés déserteurs, ils ont deux jours pour rejoindre les troupes : un court interlude dans cette guerre interminable. Librement inspiré de l’histoire vraies des 2436 pianos de guerre qui furent envoyés sur le front au cours de la Seconde Guerre mondiale.
Auteurs : Céline Pieters, scénario, Célia Ducaju, dessin, couleurs
Editeur : Dargaud
175 – Le Salve Regina depuis 1940
L’antienne Salve Regina est une prière catholique, dédiée à la Vierge Marie. Hymne parmi les plus populaires depuis le Moyen Âge, le Salve Regina a connu d’innombrables déclinaisons polyphoniques. Une précédente émission Voix Plurielles a permis de passer en revue des versions couvrant les périodes renaissance et baroque. Après un 19ème siècle durant lequel les compositeurs ne se sont guère intéressés à l’antienne, celle-ci connaît un regain d’intérêt depuis le milieu du 20ème siècle et jusqu’à aujourd’hui.
Ligne de fuite
Romans graphiques
Loin d’être des héros hors du commun, les personnages de Robert Cullen sont des gens ordinaires dont la vie bascule de manière inattendue. À travers trois histoires courtes explorant les thèmes de l’espoir, de la peur et de la mémoire, l’auteur ausculte le point de rupture entre la réalité et l’inconnu. Avec l’humilité d’un grand conteur, il nous entraîne dans une plongée poignante au coeur de la fragilité humaine et réussit à nous faire voir l’essentiel : l’absent
Auteur : Robert Cullen, scénario, dessin, couleurs
Editeur : Blueman
Concert La Chorale du Châble
Dimanche 6 octobre 2024, 17 heures 30
Eglise Saint-Julien en Genevois (74)
Comme chaque année l’église de Saint-Julien reçoit la Chorale du Chable pour son concert d’automne offrant aux auditeurs une nouvelle escapade musicale.
Un programme varié à découvrir allant de la musique sacrée et classique à la musique profane dans une ambiance tantôt recueillie, poétique à travers les mélodies françaises, ou mélancolique sous la plume des paroliers et compositeurs autour d’extraits de grandes comédies musicales.
Moment hors du temps où se mêlent imaginaire et réel, accompagné par Nelly Gruaz au piano, sous la baguette d’Eliane Gruaz. Au plaisir de vous retrouver.
www.choraleduchable.fr
174 – C’est la faute à Claudio ! (3)
Les madrigaux de Claudio Monteverdi constituent un témoignage passionnant de l’évolution de l’écriture musicale entre Renaissance et Baroque, qui se caractérise d’une part par le renforcement du lien entre texte et musique, cette dernière cherchant à souligner les paroles et en renforcer le sens par des procédés musicaux appelés figuralismes; d’autre part, par l’émergence puis la domination de la monodie accompagnée au détriment de la polyphonie vocale, les instruments devenant des protagonistes du récit.
Concert Le Choeur du Sud
Organisation Chorus spectacles, au profit de l’association « Mains d’espoir »
Colette – Un ouragan sur la Bretagne
Romans graphiques
Écrivaine de génie, femme scandaleuse, amoureuse des hommes et des femmes, amie des animaux… Colette est une icône. En 1910, elle acquiert le manoir de Rozven en Bretagne, et y fait de nombreux séjours jusqu’en 1926. C’est dans ce refuge de la côte d’Émeraude qu’elle connaît des aventures sentimentales tumultueuses avec son deuxième mari, Henry de Jouvenel, puis avec Bertrand, le fils de celui-ci. Colette a alors quarante-sept ans et lui dix-sept. Cette relation amoureuse l’inspire pour son célèbre roman Le blé en herbe.
Auteurs : Joub, dessin, Jean-Luc Cornette, scénario
Editeur : Marabout/Marabulles
173 – C’est la faute à Claudio ! (2)
A la croisée entre 16ème et 17ème siècles, l’italien Claudio Monteverdi, héritier de l’ancien monde, celui de la musique de la renaissance et de sa polyphonie vocale codifiée, a contribué à l’émergence de la monodie accompagnée qui aboutira à l’invention de l’opéra. Son cycle de 9 livres de madrigaux écrit sur près d’un demi-siècle en est le témoignage saisissant. Après une première émission consacrée au madrigal italien et son appropriation par Monteverdi dans ses 4 premiers livres, le deuxième opus s’arrête sur les livres 5, 6 et 7, qui marquent une rupture avec les précédents: sans abandonner la polyphonie vocale, ils introduisent une basse instrumentale qui permet à une voix seule de prendre son indépendance en lui fournissant l’harmonie jusqu’alors confiée aux autres voix.
