Le chant des radiateurs
D’après Autoportrait au radiateur de Christian Bobin, ce spectacle associant voix et violoncelle « nous entraîne dans une valse où les mots dansent avec la musique pour offrir une poésie du quotidien ». Claire Davienne, de la Compagnie Azur Magnolia, nous le présente.
Rendez-vous le samedi 11 mai à 20h à l’Espace Arc-en-Ciel, 5 chemin du Panorama à Annecy. Participation au chapeau.
Une soirée proposée par Alps, Association de Littérature et de Poésie des Savoie et Radio Semnoz.
Renseignements et réservations : 07 81 23 89 17
Concert Artemisia Requiem Maurice Duruflé
Ensemble vocal Artemisia – Direction Anne-Marie Facile
Marie-Hélène Ruscher : Mezzo-Soprano
Daniel Robart : Baryton
Laurent Carle : Orgue
Le Requiem op. 9 de Duruflé, œuvre majeure de la musique française et chef d’œuvre incontesté du XXème siècle, s’inscrit dans la lignée de celui de Gabriel Fauré par le choix des textes, et son approche réconfortante vers l’au-delà.
Construit sur les thèmes grégoriens de la messe des morts, le Requiem de Duruflé concilie tradition et modernité alliant, dans une extrême habileté, la couleur et la souplesse des mélodies grégoriennes avec la richesse du langage harmonique moderne de son époque.
D’une grande beauté expressive, le Requiem de Duruflé reflète le désarroi de l’homme face au mystère de sa fin dernière. Rompant avec les séquences terrifiantes du jugement et de la terreur, Maurice Duruflé nous mène sur un chemin d’apaisement, de foi et d’espérance laissant entrevoir une aube nouvelle lumineuse et sereine.
Créée en 1947, le compositeur a écrit trois versions de son Requiem, pour orchestre et orgue, pour chœur et orgue, pour effectif instrumental réduit choeur et orgue.
Artemisia donnera en concert la version de 1948 pour Chœur et Orgue.
En première partie de concert prières, motets a capella et pièce d’orgue : Fauré, Duruflé Trotta, Sisask, Vierne.
Billets vente en ligne sur le site Artemisia : www.artemisia-ensemble-vocal.fr
Tarif adulte 20 € / Etudiant 12€ / -12 ans gratuit – Réduction de 15% sur l’achat des billets jusqu’au 20 Mai inclus.
Portes ouvertes Conservatoire d’Annecy
Le Conservatoire ouvre ses portes samedi 1er juin 2024 de 14h00 à 18h30
L’après-midi se déroulera en deux temps :
de 14h à 17h : toutes disciplines – sur les 4 sites de 17h à 18h30 : focus sur les pratiques amateurs – site Rousseau
Il y a plus de 90 disciplines à découvrir sur nos 4 sites !
Musique, Danse, Théâtre, Création & Technologie du son, il y en a pour tous les goûts !
Rencontrez les enseignants, essayez les instruments, découvrez les disciplines à travers de nombreuses animations.
Le programme détaillé est disponible sur le site internet : crr.annecy.fr
Pillage
BD documentaire
17 000 chalutiers chinois et européens sont en train de vider les mers africaines pour les tables occidentales. Sur ces bateaux, des équipages exploités. Sur le continent, des millions à dépendre de la pêche. Face aux braconniers, quelques ONG luttent. Un docu-fiction sur la consommation effrénée raconté par un commandant en second de Sea Shepherd. Préfacé par Baptiste Morizot & Camille Étienne.
Auteurs : Renan Coquin, dessin, Couleurs | Maxime De Lisle, scénario
Editeur : Delcourt
French’ment jazz – Grace Kelly
Prodige musical sans équivoque, la chanteuse-saxophoniste-auteur-compositeur et chef d’orchestre Grace Kelly a bouleversé le monde du jazz avec des concerts à guichets fermés, 14 albums acclamés et un CV qui comprend des prestations au Hollywood Bowl ainsi que la participation à l’orchestre maison du « Late Show with Stephen Colbert » – tout cela avant d’avoir atteint la mi-vingtaine. Depuis octobre 2022, elle est le plus jeune membre du conseil d’administration du Berklee College of Music.
Au début de sa carrière, Kelly s’est produite à 16 ans lors de l’investiture de Barack Obama en 2009 et à 14 ans en tant que soliste avec le Boston Pops, jouant une composition originale arrangée pour le légendaire orchestre. Depuis, elle a donné plus de 1 000 concerts en tant que chef d’orchestre dans 35 pays, dans des salles comme le Kennedy Center et le Moscow Symphony Hall, ainsi que pour les festivals internationaux de jazz de Montréal, Newport et Montreux.
Réputée pour son style de saxophone brûlant et sa voix ronronnante, Kelly s’est produite et a enregistré avec des artistes de renom tels que Lin Manuel-Miranda, Dave Brubeck, Lee Konitz, Phil Woods, Huey Lewis, Harry Connick Jr, Gloria Estefan, Questlove et Wynton Marsalis.
Nommée neuf fois consécutivement dans l’Annual Downbeat Magazines Critics Poll « Rising Star Alto Saxophone » depuis l’âge de 17 ans en 2009 jusqu’à ce qu’elle remporte le sondage en 2017 (la plus jeune à avoir été nommée dans le Downbeat Critics Poll en 2009). Elle a également remporté plusieurs GRAMMY, Boston Music Awards et International Songwriting Awards.7
Présentée par Vanity Fair comme une millénaire qui secoue le monde du jazz, la marque ultramoderne d’électro-jazz-pop de Kelly et son contenu numérique inventif la propulsent sur le devant de la scène fusion, aux côtés de noms tels que Snarky Puppy, Jacob Collier, Cory Henry, Robert Glasper, Jon Batiste, et Too Many Zooz.
Kelly déclare : « En tant qu’auteur-compositeur, ma contribution au monde consiste à créer de la musique qui peut aider à susciter l’espoir et être le carburant sonore des paroles et des actions des autres.
Le prochain projet de Kelly, « At The Movies : Grace Kelly with Strings », avec son grand ensemble de quinze musiciens, a été inspiré par « Charlie Parker with Strings », l’un des albums préférés de Kelly, ainsi que par son amour des films classiques et contemporains. Elle réimagine ses musiques de films préférées (Disney Medley, Back To The Future, High Society, Pirates des Caraïbes, Mission Impossible, etc.) ainsi que des chansons de compositeurs légendaires (John Williams, Ennio Morricone) et d’artistes contemporains comme Billie Eilish (No Time To Die du dernier James Bond).
Site officiel : https://www.gracekellymusic.com
French’ment jazz – John Dokes
Chanteur de jazz, auteur, compositeur
S’inspirant de ses ancêtres stylistiques Nat King Cole et Joe Williams, John Dokes apporte une nouvelle vie au monde profond du chant jazz baryton sur son élégant nouvel album, Our Day, paru sur son label Swing Theory Entertainment.
Originaire de Little Rock (Arkansas) et ayant grandi à Oakland (Californie), M. Dokes n’a jamais rêvé de devenir chanteur professionnel, même s’il était fasciné par les rediffusions en noir et blanc de l’éphémère émission de télévision de 15 minutes de Nat Coles, diffusée sur la chaîne NBC en 1956. « Je les regardais sans arrêt avant de penser à chanter », explique-t-il. « Mais il y avait son élégance, sa douceur, son aisance. Cela a résonné en moi. Et cela a influencé la façon dont j’aborde mon chant aujourd’hui. Je ne fais pas beaucoup d’acrobaties vocales, mais comme certains de mes chanteurs acrobatiques et non acrobatiques préférés, j’aime me pencher et raconter l’histoire pour me rapprocher de mon public.
Son père était imprégné de musique pendant l’enfance de Dokes. Il jouait des albums de Nat King Cole à la maison.
Jonh Dokes s’installe à New York et devient un habitué des spectacles de danse swing, y compris des dates du George Gee Swing Orchestra. L’une de ses partenaires de danse était la légendaire Lindy Hopper, star de cabaret, saxophoniste alto Dawn Hampton, cousine du héros du jazz Lionel Hampton et sœur du légendaire tromboniste et compositeur Slide Hampton. En livrant une sortie post-pandémique distinctive de chansons classiques incarnées avec une passion pleine d’espoir, Dokes promet également que son nouvel effort est « un album qui vous fera bouger ».
Our Day comprend des chansons associées à Cole (telles que la douce et grave « Almost Like Being in Love », la délicieuse perle de Rodgers et Hart « This Can’t Be Love », la très latine « L.O.V.E. » qui incite à la danse), ainsi que des chansons qui ont été interprétées dans le cadre d’une série d’enregistrements de l’album. « qui fait danser), deux numéros vocaux (la reprise par Jon Hendricks de l’ancien compositeur du Jazz Messenger Bobby Timmons « Moanin' », le swing de Mark Murphy sur « Red Clay » de Freddie Hubbard), l’énergie pop du tube de Billy Ocean « Suddenly », l’apaisante mélodie de Michel Legrand « I Will Wait for You » rendue célèbre par le livre de chansons de Frank Sinatra.
Les deux derniers albums de Dokes étaient des quintettes. Pour Our Day, il a réuni un nonet comprenant des membres du George Gee Swing Orchestra, basé à New York, où il a lancé sa carrière de chanteur. . La clé du succès de l’album réside dans les arrangements du tromboniste David Gibson, directeur musical de Gee. « Dave est un excellent arrangeur », déclare John Dokes. « Il crée des couches pour le nonet, où chacun a la possibilité de briller en solo, car il remplit l’espace avec ses lignes.
Aujourd’hui, avec son quatrième album, Dokes est arrivé à maturité.
Mike Sailors – trumpet
John Dokes – vocal
David Mesquitic – piano
Ryan Hagler – bass
Daniel Dufour – drums
Site officiel : https://www.johndokes.com
163 – Les messes de Bruckner entre conservatisme et modernité (1)
Le 4 septembre 1824 naissait Anton Bruckner, fils du maître d’école d’Ansfelden, petit village de Haute Autriche près de Linz. Le compositeur et organiste autrichien, est une figure majeure du romantisme allemand, longtemps incompris par ses contemporains avant d’être reconnu sur le tard, notamment pour ses symphonies majestueuses composées durant sa période viennoise. Mais le Bruckner symphoniste est aussi un homme croyant auteur d’une cinquantaine d’œuvres religieuses dont 7 messes. L’anniversaire de sa naissance est l’occasion de découvrir deux d’entre elles, dans un grand écart stylistique. Cette semaine, la messe en mi mineur.
La Brèche Festival 2024
Depuis le début du mois de mai, se déroule en Savoie, un événement musical pas comme les autres, nommé La Brèche Festival, comprenant des concerts donné autour de thématiques et formes originales.
Pour cette édition 2024, c’est en 3 temps, comme une pièce en 3 mouvements, que La Brèche Festival se déroule entre Aix-Les-Bains, Chambéry et Le Bourget du Lac.
Samedi 11 mai 2024, retransmission « en direct » sur Radio Semnoz, de 20h30 à 22h00
www.radiosemnoz.com
Ecoutez l’interview de Antoine Thiollier, délégué général et artistique
au micro de Fabrice Henriot
www.labrechefestival.com
Petit pays
Histoires complètes
Exilés au Burundi, Gaby et Ana, enfants métis franco-rwandais, voient leur quotidien joyeux bousculé par la guerre civile. Alors que leur famille se déchire, le génocide des Tutsi au Rwanda voisin vient mettre un terme à leur innocence. D’ailleurs, déjà à l’école, Gaby assiste à une bagarre entre un Tutsi et un Hutu, que rien ne semble pourtant séparer si ce n’est ? d’après son père ? la forme de leur nez… Mené par Marzena Sowa et Sylvain Savoia, l’adaptation du best-seller à résonance autobiographique de Gaël Faye, prix Goncourt des lycéens 2016, qui a lui-même choisi les auteurs de Marzi parmi les nombreux projets présentés. Aussi magnifique que poignant.
Auteurs : Sylvain Savoia, dessin, couleurs, Marzena Sowa, scénario
Editeur : Aire libre
French’ment jazz – Jasmine Myra
Jasmine Myra est saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre, basée à Londres. Originaire de Leeds , Jasmine fait partie de la scène musicale animée, créative et multigenre de cette ville et s’est entourée de quelques-uns des meilleurs jeunes talents de la ville. Sa musique instrumentale originale a un son euphorique et entraînant, influencé par des artistes aussi divers que Kenny Wheeler, Bonobo, Ólafur Arnalds et Moses Sumney.Le deuxième album de Jasmine Myra, Rising, s’appuie sur le succès de son album Horizons pour offrir une déclaration majeure de l’une des étoiles montantes du jazz britannique. Rising sort le est sorti le 3 mai 2024 et Jasmine Myra a annoncé une vaste tournée au Royaume-Uni à partir du mois de mai.
Site officiel : https://jasminemyra.com